7 creadores, una reflexión y una colaboración con VILANO ESTUDIO

Invitación VILANO ESTUDIO

Dicen que no hablan las plantas

Organizado por: ArteinVersión

 

7 creadores se reúnen para reflexionar, a través de sus respectivos trabajos, sobre las actuales emergencias ecológicas y la necesidad de establecer una conciencia social sostenible

El estudio de Pedro Castrortega (Calle Ferrer del Río, 38) será, entre los días 13 y 15 de diciembre, un punto de encuentro de diversas disciplinas artísticas.

Mónica Vázquez Ayala, Gladys Farias,  Aida Domínguez, Pedro Castrortega y Pedro Casermeyro nos mostrarán sus últimos trabajos, vinculados por su reflexión acerca de la Tierra como territorio común al que el propio ser humano ha puesto en crisis.

Por su parte, la artista Yolanda Relinque indagará en la idea de «diseño sostenible» con unas piezas de joyería que, al tiempo que dialogan con los trabajos de los demás artistas, abogan por el uso respetuoso de materiales y técnicas. Finalmente, la cantaora flamenca y activista Rocío Bazán llevará a cabo una performance.

***

Pedro Castrortega, Pájaros.

Exquisitos dibujos que ponen su foco de atención en aquellas aves endógenas nacionales cuya supervivencia está siendo amenazada por especies invasoras.

Las pinturas de Pedro Casermeyro.

Una mirada hacia el ser humano y su comportamiento social, fuerzas motrices que están detrás de la imparable transformación planetaria.

Artista visual Mónica Vázquez Ayala.

Integra diversos elementos simbólicos (la Torre de Babel, los astros, los animales) con los que desgrana el aura trágica que rodea los vínculos del ser humano con la naturaleza; en su narrativa, las abejas aparecen como agentes esenciales de nuestro ecosistema.

Poética de Etérea, de Gladys Farias.

El bosque y la niebla. La autora apela a la necesidad de volver a establecer una conexión íntima y respetuosa con el entorno natural.

Pender de un hilo de Aída Domínguez.

Sitúa el ámbito del hogar como el puntal que sostiene una vida digna, al tiempo que denuncia la actual transformación de la vivienda en un objeto de lujo.

Las joyas como puente de unión.

Estas propuestas son el punto de partida de un proyecto expositivo que nace del diálogo y la amistad entre un grupo de creadores comprometidos con la sostenibilidad y la ecología.

Las joyas elaboradas por Yolanda Relinque funcionan como puente de unión entre los distintos discursos: de sus compañeros de exposición retoma iconografías, técnicas, composiciones e intereses para generar un universo estético lleno de simbolismos, funcional, ecológico y sostenible.

El conjunto de propuestas que integran la muestra Dicen que no hablan las plantas se completa con la intervención performativa de Rocío Bazán, cantaora flamenca galardonada con los premios más importantes de su disciplina.

Del 13 al 15 de diciembre 2019

Calle Ferrer del Rio, 38.

Horario:Sábado de 12:00 a 20:00_Domingo de 11:00 a 14:00

Más información:  p.alonso@arteinversion.com / teléfono 91 632 53 58

 

Artículo adaptado por María José Ibarz de

Maldita María moda sostenible

 
 

WRUVAL, calzado artesano y reciclado

Wruval zapatos

El responsable de esta firma es Juan Manuel y está en Elche. Se dedica a realizar calzado con tejido vaquero reutilizado, y tiene también una pequeña sección con botellas de plástico, tejido pet.

Se puede decir que su negocio nace al ser presentado precisamente el día 8 de febrero de 2019, coincidiendo con el primer día de MOMAD, donde presenta su extensa y variada colección de calzado.

Juan Manuel está en el negocio del calzado en Elche ya como tercera generación. Preocupado por alcanzar nichos de mercado a través de la innovación se especializó en los zapatos de juguete para las muñecas, drag queens y payasos. También es marca blanca, colaborando con otras. Trabaja en la fábrica familiar y vende sus productos on line.

La inspiración de su negocio surgió un día que fue a pescar con su hijo a un lugar al que él iba con su abuelo; les contrarió bastante encontrar ese espacio muy sucio y comenzaron a limpiarlo; encontraron un neumático y plástico que utilizaron para limpiar el jardín, y de ahí surgió la idea, precisamente cuando su hijo le dijo que por qué no hacía algo con eso, y decidió entonces que efectivamente podía hacer algo para ayudar de algún modo a proteger el mundo, además de ayudar a las personas.

Esta primera colección está realizada con vaqueros que le han dado sus familiares y amigos, la gente de su entorno, y si la empresa evoluciona va a colaborar con una asociación africana comprando las prendas que ellos recogen. Le preocupa además que desde hace unos años en España se están perdiendo muchas profesiones como costureras, zapateros, y tantas otras dentro del sector de la moda, por eso su proyecto es que Elche no se quede sin zapateros, quiere enseñar a los chavales de 16 años que acaban de estudiar y quieran aprender el oficio para que puedan dedicarse a ello.

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Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

AyF tejedores, conociendo las técnicas artesanas

AyF tejedores

Desde la Sierra de Segura, en el Parque Natural de Cazorla, Segura y las Villas,  Ana teje en el taller “El Pilarillo”, una antigua casa forestal, un espacio donde el tiempo se detiene.

Ana es una tejedora artesana de las de usar la manos en telares manuales de bajo lizo (los hilos están en sentido horizontal al contrario que en los tapices), sin mecanizar. 

La llena usar hilos naturales y disfruta tejiéndolos e imaginando que esa persona que lo compre se va a sentir distinta, acogida, envuelta por esa pieza hecha con detalle y mucho cariño.

AyF tejedores
Alpaca en tejido de encaje

También le preocupa que no exista una palabra en castellano para el tejido que se crea en telar. Por ejemplo, en inglés se diría weave.

Ana me cuenta, “los telares con los que trabajamos son todos de bajo lizo:

  • telares de sobremesa de peine rígido, los más sencillos de usar, para talleres y cursos,
  • telares de sobremesa  de palancas movidas por las manos, para cursos y muestras de tejido
  • y los telares con pedales, movidos con las manos y los pies, con los que trabajamos habitualmente.
AyF tejedores telas de sobremesa
Telar de sobremesa de peine rígido
AyF tejedores telas de sobremesa
Telar de sobremesa de palancas
 

Puedes visitar el taller, en la planta baja, y ver los telares en funcionamiento, mientras Ana explica el oficio de tejedora artesana. Y date tiempo para echar un vistazo por la tienda y ver las piezas expuestas. No es una tienda al uso por lo que te recomiendo que  la llames o le envíes un whatsap para quedar con ella.

La Junta de Andalucía reconoce a AyF Tejedores como punto de interés artesanal y como artesana, por su ubicación, su variedad de telares,  su preocupación por la recuperación de oficios… Ofrece formación, visitas turísticas, produce y vende.

Anímate a visitarla estas navidades, desde la semana del 17 de dicembre (2019) hasta el 05 de enero (2020), en Sevilla, en la Feria de Artesanía Creativa. Encontrarás 72 stands con artesanos reconocidos oficialmente.

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Artículo escrito por María José Ibarz de

Maldita María moda sostenible

TERESA ENTRETEJIDOS tradición de la artesanía textil.

Teresa Entretejidos alpargatas

A Teresa siempre le ha gustado coser porque lo ha visto en su familia. Hace ya tiempo que se empezó a desarrollar profesionalmente en el mundo del textil hasta que se definió con las alpargatas, y al comprobar que su producto gustaba mucho se decidió a continuar con esta línea y tratar de ir creando marca. Siempre que le es posible utiliza tejidos naturales y da mucha importancia a utilizar telas buenas y muy bonitas porque tiene claro que se nota mucho en el resultado final.

Lleva en esta actividad concreta tres o cuatro años y fue al decantarse definitivamente por la línea de las alpargatas cuando adquirió el nombre que tiene hoy en día, “Teresa entre Tejidos”, marca con la que desarrolla sus alpargatas y bolsos.

Desde siempre le ha encantado la idea de transmitir la técnica tradicional de confeccionar este producto y por esto hace talleres periódicos en los que los asistentes se elaboran sus propias alpargatas, en su taller cercano a la madrileña Plaza de España.

Teresa trabaja normalmente sola aunque cuenta con el apoyo puntual de otra persona para la elaboración de sus productos; también trabaja con otros profesionales para llevar la web, hacer las fotografías…

El principal modo de venta de su producto es on line pero también tiene venta directa en varias tiendas y a través de las ferias a las que asiste.

 

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Lee más sobre Teresa:

Hazte tus alpargatas de diseño para este verano

 

Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

LACYA DISEÑO

Lacya diseño

 

Esta firma es de Consuelo Fernández Castellanos, y está en Ciudad Real. Se dedica a la ilustración aplicada a tejidos y accesorios.

Consuelo estudió Derecho en Madrid, pero se fue a vivir a Ciudad Real donde empezó a conectar con el mundo de la moda y los diseñadores independientes, es algo que empezó como un hobby hace unos veinte años. Después de cuatro o cinco años de tener una tienda con diseñadores independientes puso otra en la que tenía producto de diseñadores de toda España, y así formaron la Asociación de Diseño de Ciudad Real. Finalmente cuando esta tienda se cerró se empezó a mover de forma independiente, vendiendo sus productos on line y a través de Etsy – plataforma de venta de artesanía-, y asistiendo a ferias de artesanía para darse a conocer.

Dedicada a tiempo completo a su proyecto, Consuelo trabaja con materiales naturales y ha hecho mucha costumización. Algo que destaca es que siempre ha trabajado con pequeños talleres locales en su interés de ayudar a los pequeños negocios de su entorno.

El nombre deriva de un primer negocio que tuvo.

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Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

 

 

Bughambilia, huipil y jaspe maya

Bughambilia huipil y jaspe maya

La creadora de esta firma es Silvana Salguero y reside en Zaragoza.

Silvana nació en Guatemala y es una apasionada de la cultura y tradiciones de su país natal, es por eso que su firma se dedica a la producción slow de bolsos y complementos con tejidos mayas.

Estudió empresariales y se especializó en marketing y comercio exterior; provenía del sector de la cosmética y al no tener trabajo cuando se trasladó a Zaragoza en 2015 pensó que era el momento de iniciar su proyecto personal y decidió aunar ambas culturas, así como tradición y modernidad.

Bughambilia huipil y jaspe maya

Con esta idea diseña bolsos de piel combinados con tejidos mayas en ediciones limitadas que se confeccionan en un taller de Alicante.

Realizan dos colecciones: Upcycling que ha elaborado reciclando vestimentas mayas en desuso – huipil (blusa) y corte (falda)  y Artisan que se elaboran con jaspes mayas.

Sus preciosas telas las trae en los viajes que hace cada año a su país, donde colabora con una cooperativa de mujeres artesanas indígenas que confeccionan los jaspes mayas, unas verdaderas artistas que utilizan la técnica “telar de cintura” y utilizan hilos de algodón natural que tiñen con tintes vegetales, provenientes de raíces, plantas, frutas y verduras. Todo a mano y con métodos tradicionales.

Bughambilia vende on line y en alguna tienda. Su nombre está inspirado en la flor de la buganvilla porque de ella se extraen algunos de los colorantes para teñir los hilos con los que trabajan.

Bughambilia huipil y jaspe maya

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Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

 

SERGIO CIFUENTES. Pajaritas que cuentan historias.

Sergio Cifuentes pajaritas

Sergio aprendió costura con su madre por lo que, como ha sucedido con muchos de los asociados, es un medio en el que de algún modo ha crecido. Estudió diseño gráfico e ilustración.

Se inicia en su actividad en el año 2017 ante la necesidad de tener pajaritas diferentes a las que encontraba en el mercado, para él era “imposible encontrar una pajarita sostenible con un diseño bonito“; en realidad todo empezó cuando tenía que asistir a una boda y, al no gustarle lo que veía, cogió una camisa que ya no utilizaba y se hizo su propia pajarita. El resultado fue que a la gente le gustó mucho y por ello su marido le dio el impulso necesario para iniciar su negocio quien también le ayuda en el negocio.

Su primera colección la hizo reciclando telas que tenía él mismo y también con las que le facilitaban las personas de su entorno; utilizó otros materiales como las lentejuelas y plumas que obtenía de tocados. Su venta se inició cuando empezó a darse a conocer a través de instagram y a partir de ahí decidió que la segunda colección sería más profesional.

Aunque tradicionalmente la pajarita ha sido un accesorio principalmente masculino, Sergio tiene también una línea de pajaritas para mujer que está gustando mucho.

Hay un dato que él destaca y es que siempre que puede utiliza el reciclaje, aunque otro de sus pilares de la marca es que el diseña e imprime sus propias creaciones en algodón orgánico con tinta base agua y hace colecciones limitadas, sus pajaritas van marcadas como edición limitada, ya que hace una tirada de ellas para para tener una exclusividad; su packaging es de papel reciclado y en su interior nos encontramos con viruta de madera que atrapa el olor y la humedad de la pajarita después de ser usada. Sin duda como dices Sergio “los detalles importan”  también se encargan de hacer sus propios expositores de madera.

Sergio compagina esta actividad con su profesión, trabaja como visual en una tienda; se encarga de adaptar el producto en las tiendas de la mejor forma posible con el fin de facilitar y optimizar las ventas.

Me cuenta que el próximo paso es exportar a Londres y a París, y líneas de pajaritas para niños, bebés,¡incluso mascotas!.

Cuenta con la ayuda de Proyecto Abraham, para la elaboración de las cintas regulables de las pajaritas, Sergio tenía claro que si en algún momento su marca crecía quería contar con su ayuda y como el dice “los sueños se cumplen” se trata de una asociación que reinserta al mundo laboral a mujeres paradas de larga duración mediante los trabajos de confección.

Le encanta hacer colaboraciones con otras marcas de AMSE como ha hecho ya con Arantxa de Antmade para la que hizo una pajarita a partir del reciclaje de un CD y plástico; para las faldas de Maldita María creó unas pajaritas usando pigmentos natuales y tiene nuevos proyectos con Singular Sisters para hacer pajaritas de metal y con Mama Kitenge utilizando telas africanas.

Su mente no para, trabaja día a día intentando ver diferentes materiales que pueda utilizar para sus pajaritas, ha utilizado materiales mas cotidianos como el algodón orgánico pero sus diseños pasan por el corcho, metal, cd, plástico reciclado, cerámica… !Incluso globos de colores! 

 

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Puedes ver sus pajaritas en este desfile:

Los complementos que no te debes perder esta temporada

Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

 

CRUCA, geometría sostenible

Cruca moda sostenible 1

CRUCA

Cruces de las Morenas está al frente de esta firma de moda en Madrid, a la que llegó después de dedicarse durante más de diez años a la actividad profesional de comercio internacional. Mientras tanto hizo varios cursos distintos en su tiempo libre para formarse, entre ellos uno de diseño de bolsos. Finalmente cursó un master de diseño de moda porque quería dedicarse al mundo de la moda sostenible.

Cruces compagina su actividad de emprendimiento con la familia y con un trabajo a media jornada, pero está muy contenta pese al esfuerzo porque está haciendo lo que quería.

Su modo de trabajar es a través del diseño y elaboración del patrón de todas sus prendas, y prepara el prototipo o toile que después lleva para su confección a pequeños talleres ” de los de toda la vida” con los que colabora, talleres a los que conocía de hace muchos años.

Pone especial cuidado  en el corte de las prendas porque está convencida de que el tejido no hay que malgastarlo.

En cuanto a sus colecciones, procura que sean atemporales y hace pequeñas cantidades de cada modelo porque no le gusta nada que la gente vaya vestida igual, o que se repita mucho un modelo suyo. Siguiendo estos parámetros ha sacado la primera colección en la web, y está preparando ya una segunda colección cápsula.

Además de vender on line, tiene algunos puntos de venta en tiendas y va a todas las ferias. Su afición y aprendizaje en la costura le viene de siempre pues sus abuelas eran modistas, y al final esta afición de la infancia volvió a aflorar llevándola a crear Cruca, a la que puso este nombre al iniciar la actividad con una amiga, Carol, que tiempo después dejó la marca por cuestiones familiares.

 

 

 

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Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

CARMEN PASTOR, arte en seda

Carmen Pastor

Esta firma la lleva Mª Carmen Pérez Pastor, el nombre que le ha dado a su marca es el de su madre, un precioso homenaje sin duda. Está establecida en San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

Aunque lleva con la confección a medida unos treinta años ha ido aprendiendo nuevas técnicas que después ha utilizado en su actividad.  Hace doce años que empezó a pintar la seda que después utiliza para confeccionar sus prendas; hace ocho años empezó a trabajar con lana de oveja merina en la técnica “nuno afieltrado” que consiste en crear fieltro a partir del pelo de oveja merina. También realizó cursos de alta sombrerería y hace sombreros utilizando todo tipo de elementos, entre ellos plumas, y los hace desde el diseño de su patronaje  hasta la confección a mano, utilizando la plancha y el vapor para ello, es decir, de forma totalmente tradicional.

Siempre le gustó la moda aunque pensaba estudiar la carrera de exactas para dedicarse a la docencia pero sin embargo empezó a formarse en corte y confección y diseño de moda; a partir de ahí empezó a evolucionar y destacar su personalidad: la pintura en seda.

El camino de aprendizaje la lleva a investigar nuevas técnicas, como le sucedió con la del nuno afieltrado, en la que tiene un resultado verdaderamente sorprendente y espectacular.

Nunca para de pensar en nuevos proyectos, y el próximo que tiene en mente es el de los tintes naturales así como realizar cuadros en seda y accesorios.

 

 

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Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

MARINA LÓPEZ, moda sostenible

La firma, con sede en Jerez de la Frontera (Cádiz), nació en el año 2009 de una forma lógica teniendo en cuenta sus comienzos. Una vez más nos encontramos con la costura aprendida de toda la vida en casa, a través de lo que le enseñaron su madre y su abuela, a quienes tiene muy presentes, aunque ya no estén y les rinde homenaje con una foto de ellas colgada en su web.

Siendo una niña le enseñaron a coser y al ver sus aptitudes pronto la apuntaron a un curso de corte y confección, desde entonces no ha parado; siempre estuvo interesada por el diseño original o como ella misma dice “convertir algo sin valor en una joya con la que sentirse diferente y especial” a la vez que recuerda con cariño el baúl de su madre, para ella un auténtico baúl del tesoro del que de vez en cuando robaba alguna tela para transformarla.

Trabaja con colecciones cápsula totalmente atemporales para todas las edades y tallas. Ella misma hace el diseño, patrón, corta y confecciona. Puntualmente si tiene algún pedido grande cuenta con la ayuda de un taller cercano. Además, hace transformaciones, es decir, en ocasiones las clientas le llevan prendas que ella desmonta y rediseña, tarea más compleja.

Como curiosidad me cuenta que su última colección está elaborada con algodón orgánico proporcionado por “Skbags”, firma de AMSE dedicada a la confección de bolsas, que ella reutiliza deshaciéndolas y elaborando con ese tejido sus diseños; otra de las características de esta colección es el “ecodiseño”, consistente en crear prendas que no utilicen cremalleras u otros elementos distintos a la propia tela que impidan su posterior reciclaje, por congruencia al ser consciente del grave problema generado en el medio ambiente por los desechos de la industria textil, y estar profundamente preocupada por dejar un mundo más sostenible y humano.

Este tema es lo que la lleva precisamente a intervenir en ponencias con el fin de concienciar sobre la necesidad de la circularidad en la moda y del cuidado a la hora de desechar las prendas que ya no utilizamos pidiendo que “nunca” las tiremos al contenedor de basura, porque la ropa no se descompone y una vez que se tira a la basura ya no se puede reutilizar para hacer con ella hilos u otros elementos que puedan darle un nuevo uso.

También imparte cursos de todos los niveles para enseñar a coser, y organiza swap parties, además de su constante actividad como presidenta de AMSE.

Marina vende sus prendas fundamentalmente a través de su web, aunque también participa en ferias y showrooms.

 

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TIENDA

 

Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy