Creatividad, la clave para la construcción y la estrategia de marca “by” MAMMISI

En el marco de la VIII Jornada de Moda Sostenible organizada por Slow Fashion Next en el museo del traje de Madrid, Diana y Rubén, fundadores de Mammisi, nos hablan de cómo trabajan la creatividad en su marca.

“La leyenda habla de 2 indios que pelearon por el amor de una india… “

Te invito a que escuches esta historia tan inspiradora en el video.

Es la leyenda del ñanduti, el bordado que realizan las mujeres paraguayas con las que Diana se identifica. Refleja con precisión la creatividad tal y como la ve Rubén, como la capacidad de generar nuevas ideas que solucionen de forma original un problema.

Basándose en datos como que cada año 1 de cada 60 ideas llega a ser viable, o que un 11% de los lanzamientos anuales son realmente innovadores, o que las marcas que apuestan y fomentan la innovación crecen hasta 5,5 veces más que el resto.

Rubén remarca la importancia de la diferenciación y la creatividad como forma de innovación.

Cuando Diana descubrió el lado negativo de la moda, una vez finalizados sus estudios, puso en marcha su creatividad. Quería mostrar su trabajo y quería hacerlo de una forma ética y sostenible.

Con el tiempo se dió cuenta de que la sostenibilidad iba a estar en todos lados, iba a ser la base de todos los negocios de moda y era necesario aportar más valor e incluir sus sentimientos, sus creencias y su forma de ver el mundo.

¿Cómo conseguirlo?

Con una historia emocionante. Tú historia.

Conociéndote primero para mostrarte.

Conociendo lo que quiere el público. Lo entenderás con esta frase de Rubén:

“Solo seremos si ellos quieren que seamos”

Y con un proceso de trabajo que puedes conocer mejor viendo el video.

¿Quieres saber más sobre creatividad? ¿Te gustaría conocer más cosas sobre Mammisi?

Te dejo los enlaces para que sigas explorando.

Mammisi web

Mammisi instagram

Ruben Matilla web

Impulso Slow web

AVASAN Eco kimonos

OCEAN-NIGHT_Avasan

Amy Valentine está al frente de esta firma que presentó en verano de 2017, y tiene su sede en Arcos de la Frontera (Cádiz). Asistió con ella a la feria Berlín “Ethical fashion slow”.

Empezó a estudiar diseño de moda en París  y cose desde hace 30 años – ropa, bolsos y collares – pero abandonó esta actividad a la que ha vuelto finalmente tras muchos años. Siempre le gustó el mundo de la moda y tiene raíces internacionales pues es hija de neoyorkinos.

Es una gran interesada en los kimonos porque le parece que con ellos la mujer puede vestir femenina, con prendas bonitas y distintas a la vez que muy cómoda. Tras conocer a una abogada especializada en medio ambiente decidió, con su ayuda y consejo, que la línea japonesa con sus kimonos era su faceta más definida buscando por tanto este nicho de mercado en el mundo de la moda.

Sus prendas son artesanales, utiliza tejidos como el algodón, el lino, la seda, teniendo muchos de ellos acumulados en stock a lo largo de su vida hasta que, finalmente y tras formarse en corte, se decidió y se lanzó a confeccionar sus prendas.

Amy trabaja sola y tiene algunos puntos de venta abiertos en varias tiendas, además de la asistencia a ferias.

El significado del nombre de la firma, AVASAN, me lo define como sigue:

AV son las iniciales de su nombre Amy Valentine

A de Amigos, todos los que participan en Avasan y la apoyan

VA, Victoriya Alieva, su colaboradora en línea de kimonos bordados

SAN, es un prefijo respetuoso japonés – respeto a las personas + respeto a los oficios + respeto al medio ambiente.

 

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Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

 

A Pompidou Ecofashion. Moda flamenca sostenible.

A pompidou

Diversos aspectos han influido a la hora de comenzar a diseñar vestidos de flamenca.

Siempre me apasionaron los trajes regionales y durante los últimos años viajando por el mundo, me encantaba ver que aún existían artesanos en los rinconcitos más recónditos de cada país. Ver a los ancianos luchando para que estas tradiciones no perezcan me inspira. Me inspira ver como ponen todo su alma para crear cada una de sus piezas, e intento trasladar esa pasión a todas mis creaciones, realizadas despacio, con mucho  mimo  por los detalles, artesanalmente.

En mi cuartel general, Jerez de la Frontera, una de las joyas del flamenco, se celebra cada año la Feria del Caballo. Las numerosas luces de colores alumbran las casetas de la feria. Éstas se inundan de mujeres luciendo sus hermosos trajes de flamenca. Y entonces, decido que yo quiero participar en esa explosión de color.

 

El traje de flamenca es el único que se somete año tras año a la moda y a la interpretación de tantísimos diseñadores.

 

El pasado invierno, en la estufa de una casa de montaña, durante mi estancia en Sicilia, decidí aplicar las últimas técnicas usadas en mis colecciones de A POMPIDOU ECOFASHION para confecionar algunos de estos hermosos trajes.

 

Entrelazando hilos de camisetas recicladas diseñé voluminosos volantes en mis telares. Trabajé con diferentes texturas sobre el maniquí para crear faldas exclusivas con detalles cosidos a mano. Y puntada a puntada, surgió mi primer traje de flamenca, con la esencia A POMPIDOU.

 

 

 

Síguela  en Instagram, en Youtube y en Facebook.

 

IE Fashion Revolution Evento

fashion revolution

Como cada año dentro del marco de la Fashion Revolution Week se hacen eventos y actividades para dar a conocer los costes sociales y ambientales de la industria de la moda, marcas de moda ética y sostenible y alternativas al consumo tradicional.

cartel del fashion revolution

Trendy&Green y bGaia con el apoyo del Centro de Innovación Social del IE organizan el viernes 26 de abril de 2019 un evento para conocer más en profundidad el movimiento Fashion Revolution junto a expertos del sector.

La entrada será gratuita previa inscripción en este link: https://bit.ly/2HM9Xia

Día: 26 de abril

Hora: 16.30h

Lugar: Área31, IE Business School, María de Molina 31, Madrid

La Revolución de la Moda: Fashion Revolution

fashion revolution

Fashion Revolution es una iniciativa internacional fundada por Carry Somers y Orsola de Castro tras el accidente del derrumbe del edificio Rana Plaza en Bangladesh el 24 de abril de 2013, donde murieron 1138 personas y 2500 resultaron heridas.

rana plaza

Un edificio que se dedicaba a la producción de prendas para grandes marcas del fast fashion.

Tras el accidente muchas personas comenzaron a cuestionarse el modelo de producción textil usado hasta el momento por las grandes marcas de moda y puso en el punto de mira esta industria caracterizada por la opacidad, falta de seguridad y explotación.

Gracias a que los medios de comunicación se hicieron eco del accidente se supo que el edificio no había pasado las inspecciones y que las trabajadoras habían avisado de las grietas que este tenía sin haber tenido respuesta de sus superiores. Además de no tener ningún registro de las marcas para las que producían, por lo que no se pudo exigir responsabilidades.  

rana plaza bangladesh fashion

Este hecho unió a profesionales de la moda, negocios, comunicación, educación, legislación, … para comenzar un movimiento que asegurase las buenas condiciones sociales y medioambientales en la industria de la moda. Y así fue como Carry Somers y Orsola de Castro crearon Fashion Revolution.

Cada año Fashion Revolution presenta un índice de transparencia en el que analizan a grandes marcas de moda y minoristas y compara sus resultados en base a: sus políticas y compromisos, responsabilidad, trazabilidad de la cadena de suministro, evaluación y rectificación de proveedores y otros temas como salarios dignos, sindicalización, negociación colectiva, residuos y reciclaje, igualdad de género y empoderamiento de las mujeres.

También crean una campaña de concienciación en las redes sociales pidiendo una revolución de la moda. Para ello nos piden que preguntemos a las marcas ‘’¿Quién hizo mi ropa?’’ en una foto donde enseñemos una prenda con etiqueta de una marca.

Además, durante toda la semana (del 22 al 28 de Abril este año 2019) esta iniciativa organiza una serie de eventos y actividades para dar a conocer los verdaderos costes de la industria de la moda, marcas y empresas que apuestan por una moda ética y sostenible, y alternativas al consumo tradicional y desmedido de ropa como son los intercambios de ropa.

Si te interesan estos eventos, síguenos en redes y aquí en el blog porque iremos compartiéndolos para que puedas participar en ellos.

Y tú ¿Quieres ser parte de la revolución de la moda?

Artículo escrito por Jessica Checa de BeGaia

vida sostenible  begaia

Mama Kitenge

MamaKitenge marca sostenible

Este es uno de los muchos casos con los que me he encontrado al entrevistaros y que se corresponden a aquello que tanto hemos oído y, seguro, dicho: nunca sabes lo que te va a traer la vida, o no hay mal que por bien no venga…

Ibone empezó en esta actividad en el año 2014

Trabajaba como diseñadora gráfica y al quedarse en paro hizo sus maletas y se fue de viaje al África negra, donde se enamoró de sus telas, su modo de vida, sus comidas…al finalizar la estancia allí, regresó con dos maletas llenas de sus maravillosas telas. Empezó con el patronaje y a coser.

Después fue a la India, donde igualmente quedó encandilada con las telas, sus colores… así que ella misma define su firma como una fusión de estilos, tejidos, culturas.

El nombre es todo un homenaje a ese primer viaje a Africa

Kitenge es como se llama a las telas en Tanzania, y al verla comprar tanta cantidad de ellas, las nativas comenzaron a llamar a Ibone ” mamá Kitenge”, y este es el nombre que quiso poner a su marca.

Todo es artesanal

Ella misma hace los patrones y confecciona las prendas,  y cose a medida. 

Si en alguna ocasión tiene un pedido algo mayor cuenta con la ayuda de un taller de proximidad, al que lleva sus telas – siempre africanas o indias – ya cortadas y las señoras que trabajan en él las confeccionan.

La afición por la costura

Le viene porque desde niña ha vivido en medio de ella Varios miembros de su familia han tenido sastrerías en distintas localidades.

Y no  puedo finalizar la historia de Ibo sin comentar algo realmente llamativo: sus turbantes. Los pone con una increíble destreza. Esto viene de cuando era niña, los aprendió a hacer con la amiga de una de sus abuelas.

Al final del tiempo “salió” este aprendizaje utilizándolo con la actividad en la que nunca debió siquiera imaginar que emprendería.

Las prendas de Ibo se pueden encontrar en alguna tienda pero, fundamentalmente, tiene la venta on line.

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Tienda online

Artículo escrito por Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

 

Obsolescencia programada ¿También en moda?

obsolescencia programada

Seguro que te has dado cuenta de que el jersey que te compraste hace 3 meses no luce igual que ese de tu abuela que te quedaste porque te encantó su rollo vintage.

El de tu abuela no tiene bolitas, abriga que da gusto y tiene las costuras fuertes. El que te compraste hace unas semanas ya tiene desperfectos y lo has usado unas 3 veces, dudas de que vaya a durar mucho en tu armario.

Esto es lo que llamamos obsolescencia programada.

Jersey de punto grueso de lana a rayas azules y grises moda de invierno sostenible

La obsolescencia programada es la determinación del fin de la vida útil de un producto, de forma que, tras un período de tiempo (calculado por el fabricante durante la fase de diseño) este se quede obsoleto o inservible.

El objetivo de esta práctica no es crear productos de calidad, sino exclusivamente el lucro económico, no teniéndose en cuenta las necesidades de los consumidores, ni las repercusiones medioambientales en la producción y mucho menos las consecuencias que se generan desde el punto de vista de la acumulación de residuos y la contaminación que conllevan.

infografia del ciclo de la obsolescencia programada

Dentro de la moda el caso más llamativo es el del fast fashion donde se produce ropa en ingentes cantidades y la calidad deja mucho que desear, haciendo que las prendas tengan poca durabilidad.

Se cambiaron los materiales naturales y de calidad por fibras cada vez más baratas, en su mayoría plásticas que se deshacen cada vez que las lavamos. Hacen que el tejido se dé de sí y se viren las costuras (¿Nunca te ha pasado ir a planchar una camiseta y ver que era imposible casar la parte delante con la espalda por las costuras?), que salgan las tan odiadas pelotillas, etc.

Además, son tejidos que están llenos de químicos y que nos hacen tener alergias y problemas de salud. Sin hablar del daño que hacen al medio ambiente tanto en su confección cómo en su mantenimiento.

También cambiaron la forma de confeccionar. Había que confeccionar más y más barato porque lo que las fornituras también pasaron a ser de menor calidad, se hacen los patrones y los cortes más rápido y las costureras cosen a un ritmo de vértigo. Esto ha hecho que un abrigo hecho ahora no siente tan bien como sentaba un abrigo hecho hace 40 o 50 años.

Si unimos todo esto, con el marketing constante creando necesidades inventadas y el bajo precio de estas prendas, tenemos consumidores locos que compran más de lo que necesitan.

Un grupo de cinco personas con bolsas de compras de moda

Este tema de la obsolescencia programada ha creado un malestar en los consumidores que se sienten engañados por pagar dinero por un producto con una vida muy corta, por lo que últimamente son muchas las organizaciones, medios de comunicación e incluso los propios consumidores, están pidiendo a las administraciones que legislen para controlar esta práctica.

¿Qué piensas? ¿Conseguirán frenar esta espiral de consumo desenfrenado?

Artículo escrito por Jessica Checa de BeGaia

Singular Sisters, joyería creativa.

JOyeria creativa, singular sisters

Inma y Fabiola, hermanas, están al frente de la firma de joyería Singular Sisters, que se encuentra en Guadalix de la Sierra, Madrid.

Ambas comenzaron la actividad en el año 2014, combinando este proyecto con otro trabajo, hasta que finalmente Inma decidió lanzarse y dedicarse a esto a tiempo completo, mientras que Fabiola lo sigue compaginando con trabajo externo.

Forman el tandem perfecto, Fabiola diseña la mayoría de las piezas e Inma las produce.

Inma empezó a aprender en diferentes cursos y talleres llevándola todos ellos a despertale el interés por continuar aprendiendo e incorporar a la firma técnicas nuevas; siempre intentando buscar la diferencia.

Las materias con las que trabaja son la plata, el latón  y el cobre principalmente, aunque también incluye en ocasiones algunas piedras semi preciosas.

Las técnicas utilizadas son el grabado al ácido, la estampación y otras técnicas de joyería.

Tiene el taller en su casa y trabaja sola. Fabiola se encarga también del packing para lo que reutilizan telas y expositores.

Sus productos se pueden adquirir on line aunque también tienen puntos de venta en algunas tiendas, así como participan en ferias y mercadillos.

El nombre viene de un proyecto anterior que tenía en su nombre la palabra “únicas”; así, buscando un sinónimo de únicas, dieron con singular. A partir de ahí, estuvo claro:  Singular Sisters.

 

Y aquí puedes encontrarlas 👇

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Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

Akukuna. Moda infantil.

Akukuna

Al ofrecerme para colaborar en el blog de la asociación me pidieron que pensara en un tema sobre el que escribir. Había ya un listado de distintas opciones propuestas por las compañeras, todos muy interesantes, así que al darse la circunstancia de que Tochy and Pochy acababa de estrenarse como firma asociada, y por ello desconocíamos el contenido de las otras firmas, propuse hacer entrevistas a cada una con la finalidad de conocerlas, no sólo por el nombre o por las imágenes que podamos  ver en las redes, sino saber su razón de ser, por qué están haciendo lo que hacen, cuánto tiempo llevan, etc. Siempre he dicho que nosotros, los emprendedores, tenemos una historia detrás, y el lado humano es el que me gusta conocer.

Somos muchos asociados, afortunadamente, o sea que tengo tarea para rato…

La participación en MOMAD  en febrero 2019 me vino estupendamente, no sólo era ocasión de conoceros en persona a la práctica totalidad de las marcas participantes, compartiendo agradables ratos de charlas y risas, sino que aproveché para hablar con muchas de ellas y tomar notas para compartirlas con tod@s; tuve la enorme suerte de que algunos de los espacios de la pared de enfrente de nuestros productos estuvieron vacíos, y como tenían mesas y sillas me lancé a la directa ocupación durante los tres días montando lo que dí en llamar “mi despacho”, al que fui invitando a muchos de vosotros como recordaréis.   

Empezaré por ello con las publicaciones de las firmas con las que me entrevisté e iré llamando poco a poco a las demás, hasta que complete la lista que parece interminable pues casi a diario vemos incorporaciones. Sin más, empiezo con la primera invitada de mi despacho, no sin antes decir que me encanta lo que hacéis y declarar mi respeto y admiración por todos, por vuestra valentía y perseverancia en los proyectos pese a las dificultades que nos asaltan por todos los lados.

AKUKUNA

Sonia Cepa está al frente de Akukuna, radicada en San Sebastián, y se dedica a la ropa infantil.

Sonia, trabaja sola en su firma y empezó hace cinco años compaginando con otra actividad, abrió una tienda pero el desarrollo de la firma como tal empieza hace cuatro años.

Se dedica a la ropa infantil, elaborando el diseño, patronaje y confección de prototipos. Vende su producto en algunas tiendas y ferias, y a través de las redes sociales y la web.

El inicio en esta actividad se debe a que siempre se dedicó a trabajar en patronaje para otras empresas y finalmente decidió abrir una marca con otros valore porque no le gustaba la moda convencional y cómo se fabricaban las prendas, así que decidió decantarse por la moda sostenible ya que le preocupaba especialmente la exposición de los pequeños a los tóxicos, además de considerar que el sistema no era justo ni ético.

Me define sus prendas como diseños únicos fuera de lo convencional, muy distintos a lo que es habitual encontrar; es moda sostenible con calidad y cuidado en los patronajes para que los niños se sientan muy cómodos, destacando tanto la versatilidad de las prendas por su diseño, como la durabilidad de las mismas por la calidad de los tejidos que emplea.

Y aquí puedes encontrarla.

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Chon Mayayo Bellostas

Tochy & Pochy

Nuevos tejidos para la Moda Sostenible

Pese a la ‘’mala fama’’ creada últimamente desde que la ONU calificó la industria de la moda como la segunda más contaminante del planeta (sólo después de la del petróleo), los diseñadores y las marcas buscan la manera de seguir desarrollando colecciones cada vez más responsables con el medio ambiente. La industria de la moda sigue su camino, como ha hecho siempre a través de la historia.

Se invierte en investigación y desarrollo de tecnologías y con ellas en creación de  nuevos tejidos que usan lo que, hasta ahora, considerábamos deshechos.

Residuos como restos de lana, basura plástica, pieles de frutas… Todo para buscar un camino más sostenible para la moda del momento.

¿Quieres saber cuáles son algunos de estos nuevos tejidos? ¡Sigue leyendo!

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